"An Apple Filling the Room"

窓が一つあるだけの小さな部屋いっぱいに大きなりんごが描かれた絵画があります。デペイズマン、「異郷の地に送る」という意味をもつシュルレアリスムの手法を使用したルネ・マグリットの作品で、そこにあるはずもない、現実には存在し得ないサイズのリンゴが画面いっぱいに部屋を埋め尽くし、このりんごはりんごであってりんごではないかもしれないという疑念を生じさせながら、それでも僕たちが知っているりんごというイメージが、この絵画を見る人の目と記憶とイメージを揺さぶります。STUDIO YUASAでは、この大きなりんごを部屋の中に見るような想像力と、この大きなりんごのようななにかを創作する力を養うことを目標に研究・制作をします。

ぼくたちの身の回りに存在するすべて、世界を構成するあらゆる要素は創作のモチーフです。人間がつくりだしてきたあらゆる芸術が表象するイメージも、その背景を含みながら見つめ直し僕たちの創作に紐づけます。それらはきっと、今僕たちがつくりだすものが、連綿と続く地球と人間の時間と結びついているという癒しと希望を、結びついてしまうという縛りとこわさを、教えてくれます。それらを知った上で、どう自由に思考できるかを考えたいと思います。

例えば、人が人のために作り出す建築や空間や家具、そのスペースやオブジェクトが、今起きている出来事や事象、その状況を捉え直すユーモアをもって存在することができたなら、肯定も否定もせずに、自分が抱えるものやとりまく状況すら許容するものとして認識できるかもしれません。それには、自由な思考がくれるしなやかなつよさと優しい眼差しをもって、目の前の世界を見ることが必要なのだろうと想像しています。

In a small room with nothing but a single window, there is a painting that depicts an enormous apple filling the entire space. This is a work by René Magritte, employing the Surrealist technique of dépaysement—which means “to send to a strange land.” The apple, impossibly large for such a room and inconceivable in real life, completely overtakes the space. It raises doubt: is this truly an apple, or something that only resembles one? And yet, the image of an apple—as we know and remember it—shakes our perceptions, our memories, and our imaginations.

At STUDIO YUASA, we aim to cultivate the kind of imagination that can envision such a giant apple in a room, and the creative power to bring something like that apple into being.

Everything around us—every element that makes up the world—is a potential motif for creation. The vast array of images represented in human-made art, along with the histories and contexts behind them, become material for our creative exploration. These connections remind us, perhaps, that what we create today is inevitably tied to the enduring timelines of both the Earth and humanity. This realization can bring comfort and hope—but also a sense of entanglement, even fear. And so, we seek to understand these links, while also asking: how can we continue to think freely?

Take, for instance, architecture, spaces, or furniture—things made by people for people. If these objects and environments could exist with a sense of humor that reinterprets present events and situations, then perhaps they could offer us a way to accept—not judge or deny—the realities we face, both personal and collective. We imagine that to do so requires a supple strength and a gentle gaze—gifts of a truly free mind—that allow us to see the world before us with clarity and compassion.

”語り方と示し方”

STUDIO YUASAでは、美学と表象をテーマに、建築や空間をどのように捉え、どのように示し、どのように語ることができるのかを探究します。私たちの身の回り、空間には、無数の要素が同時に存在しています。そうした世界を構成するあらゆるものの中から、あなた自身が、何を見出し、どう関係づけ、何を示し、どのように語るのかを考えてください。

この研究室では、歴史に学ぶことを重視します。過去の作品や表現、出来事や運動を調べ、建築や空間がこれまでどのように描かれ、経験され、意味づけられてきたのかを読み解きます。人々がそれぞれの時代のなかで何を見て、何を感じ、何を表現しようとしたのか。その背景にはどのような社会や感覚や欲望があったのか。そうした問いに向き合うことは、いま自分が空間を表現するとはどういうことかを考えるための基盤になります。歴史を参照することは、過去の形式をなぞることではありません。むしろ、過去にあった多様な思考や表現を知ったうえで、なおいま自分たちがどのように自由に考えられるかを問うことが、この研究室の課題です。私たちがこれからつくるものは、過去から切り離されて存在することはできません。けれども同時に、その接続を引き受けながら、別の見方や別の関係を立ち上げていくことに挑戦しましょう。

STUDIO YUASAでは、活動の軸を、Research（研究）/Visualize（視覚化）/Verbalize（言語化）、の三つに置きます。
Researchでは、対象を調べ、読み、観察し、自分自身の問いを見つけます。
Visualizeでは、その問いをドローイング、模型、写真、映像、インスタレーション、編集、展示などを通して、見えるかたちへと置き換えます。
Verbalizeでは、自分の制作が何を考え、何を示し、何を問おうとしているのかを、言葉によって記述し、他者と共有可能な思考へと開きます。
調べることはつくることに接続し、つくることは語ることに接続し、語ることは再び調べ直すことへと戻っていきます。この循環を通して、表現の密度と思考の解像度を高めていきます。

建築のように、人が人のためにつくるものは、単なる機能や形式に留まりません。それらは、いま起きていることを捉え直し、見過ごされている関係をあらわにし、矛盾や違和感を別の角度から示すための装置にもなりえます。肯定か否定かという二項対立的態度ではなく、複雑な現実を複雑なまま受け止め、そのなかに想像力や距離、ユーモアを差し込むこと。そうした実践として空間表現を考えていきます。

年度ごとの活動は、スタジオで設定するテーマやメンバーの興味をもとに進めます。各自はそのテーマに応答しながら、自らのリサーチと制作を展開してください。成果物の形式は、建築設計、空間提案、模型、ドローイング、写真、映像、テキスト、展示、出版、インスタレーションなど、テーマに応じて適切な方法を選び、自分の問いにふさわしい表現を模索してください。制作した成果は、発表、展示、記録、アーカイブを通して共有します。

STUDIO YUASAで取り組むのは、建築をつくることだけではなく、空間を読み、示し、語ることです。リサーチによって世界との接点を見つけ、視覚化によって思考をかたちにし、言語化によってその意味をひらくこと。その往復のなかから、自分自身の表現の方法を見つけ出してください。

”Representation and Articulation”

At STUDIO YUASA, we explore how architecture and space can be perceived, presented, and articulated through the lenses of aesthetics and representation. Within the spaces that surround us, countless elements coexist simultaneously. From among these, you are asked to consider what you discover, how you relate them, what you choose to show, and how you choose to speak.

In this studio, we place particular emphasis on learning from history. By studying past works, expressions, events, and movements, we examine how architecture and space have been depicted, experienced, and given meaning. What did people see, feel, and attempt to express in their respective times? What kinds of social conditions, sensibilities, and desires lay behind them? Engaging with these questions provides a foundation for considering what it means to express space today.

To reference history is not to imitate past forms. Rather, it is to understand the diverse modes of thought and expression that have existed, and to ask how we might think freely in the present. What we create cannot exist independently of the past. At the same time, we take on this connection as a condition, and attempt to establish new ways of seeing and new relationships.

At STUDIO YUASA, our activities are structured around three axes: Research / Visualize / Verbalize.
In Research, you investigate, read, observe, and formulate your own questions.
In Visualize, you translate those questions into visible forms through drawing, models, photography, video, installations, editing, and exhibition.
In Verbalize, you articulate what your work considers, what it presents, and what it seeks to question, opening it as a form of thought that can be shared with others.

These processes are not linear but cyclical. Research leads to making; making leads to speaking; speaking returns to research. Through this circulation, the density of expression and the resolution of thought are refined.

Architecture, like other forms created by people for others, is not limited to function or form. It can reframe what is happening, reveal overlooked relationships, and present contradictions or discomforts from alternative perspectives. Rather than adopting a binary stance of affirmation or negation, we aim to engage with complexity as it is, introducing imagination, distance, and humor into it. We approach spatial expression as such a practice.

Each year’s activities develop based on themes set within the studio and the interests of its members. While responding to these themes, each participant is expected to pursue their own research and production. Outcomes may take various forms—architectural design, spatial proposals, models, drawings, photography, video, text, exhibitions, publications, or installations—selecting the most appropriate medium for the question at hand.

The results of these practices are shared through presentations, exhibitions, documentation, and archives. What we undertake at STUDIO YUASA is not only to produce architecture, but to read, show, and speak space. Through research, we locate points of connection with the world; through visualization, we give form to thought; through verbalization, we open its meaning. Within this iterative process, you are expected to discover your own mode of expression.

/People

Studio Director :
湯浅良介 YUASA Ryosuke

Cohort 3-2026 :
奥川司 OKUGAWA Tsukasa
川村彩良 KAWAMURA Sara
後藤健太 GOTO Kenta
清田幹翔 SEIDA Kanto

Cohort 2-2025 :
川村幸輝 KAWAMURA Koki
菊池凌楽 KIKUCHI Ryota
露木美杏 TSUYUKI Mian
細野開友 HOSONO Kaiyu
Paula Antonia　(Exchange Student / Berlin University of the Arts)

Cohort 1-2024 :
川村すみれ　KAWAMURA Sumire
慶野仁希　KEINO Hitoki
藤原禎之 FUJIWARA Yoshiyuki

/Contact
STUDIO YUASA
5th Floor, Design Building
Tama Art University, Hachioji Campus
1723-2 Yarumizu, Hachioji, Tokyo 192-0394
Japan
Mail： studioyuasa@gmail.com
Instagram： @studioyuasa